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PROGRAMAÇÃO MULTIMEDIA - Programa

Ciências da Comunicação (Especialização em Audiovisual e Multimédia) - 3.º ano

Docente: Carla Presa

PROGRAMAÇÃO MULTIMEDIA

OBJECTIVOS:

• Construção de páginas de Internet;

• Dar ao aluno conhecimentos necessários para projectar, criar, publicar e efectuar manutenção

de páginas para a Internet;

• Adquirir capacidades em linguagens de programação para web;

• Domínio do editor de HTML Dreamweaver.

CONTEÚDOS:

• Noções básicas sobre a Internet;

• Planeamento e configuração da estrutura de um site. Acessibilidade. Usabilidade.

Navegabilidade;

• Aprendizagem de como executar/transformar imagens para a web. Resoluções de formatos digitais;

• Visionamento e análise crítica de diversos layouts para web. Exemplos de trabalhos profissionais do panorama nacional e internacional;

• HTML, CSS, XML, xHTML, Javascript.

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OPERAÇÃO DE CÂMERA E VIDEO I: Programa

Ciências da Comunicação (Especialização em Audiovisual e Multimédia) - 3.º ano

Docente: Carla Presa

OPERAÇÃO DE CÂMARA E VÍDEO I OBJECTIVOS:

• Criar e desenvolver aptidões técnicas para a utilização correcta e metódica do material recolhido, bem como da ferramenta de trabalho;

• Familiarizar o aluno com os principais conceitos e métodos da área de vídeo, desenvolvendo uma base analítica e criativa, sentido critico e autonomia;

• O objectivo desta disciplina é ensinar o aluno a criar e a desenvolver um projecto de vídeo:

- tipo de projecto;

- construcção da narrativa;

- captação, recolha, tratamento e selecção de imagens e vídeos;

- captação, produção e tratamento de áudio;

- edição de vídeo.

CONTEÚDOS:

• Introdução e contextualização das diferentes ferramentas e instrumentos de trabalho que irão ser utilizados;

• Aprendizagem de conceitos e nomenclatura da linguagem audiovisual;

• Aprendizagem e exploração da câmara de filmar e suplementos;

• Conhecimento de diferentes tipos de projectos, regras e princípios (notícia, reportagem, vídeo institucional, anúncio, etc.);

• Conhecimento dos diversos canais de transmissão. Adequação do projecto ao canal de transmição;

• Construção da narrativa. A“Timeline”;

• Compreender e explorar a ferramenta de trabalho;

• Captura e importação de vídeo;

• Desenvolver conhecimentos de montagem de vídeo com imagem e som;

• Adquirir conhecimentos de composição e edição de vídeo;

• Visionamento, análise e reflexão crítica de diversos exemplos de trabalhos profissionais do panorama nacional e internacional (excertos de filmes, reportagens, vídeos institucionais, videoclips, curtas);

• Compreender e explorar as ferramentas de trabalho de áudio e imagem;

• Inserção de elementos gráficos desenvolvidos na ferrementa Adobe Photoshop;

• Captura, importação e exportação de áudio;

• Inserção de áudio produzido/ modificado na ferramenta Adobe Audition;

• Legendagem, oráculos, criação de fichas técnicas e genéricos;

• Exportação de diferentes projectos para diversos meios: cinema, televisão, publicidade e internet.

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Renaissance Europe: Donatello

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Falando de Renascimento

As obras renascentistas foram marcadas pela riqueza de detalhes

e a reprodução de traços humanos.

O Renascimento foi um importante movimento de ordem artística, cultural e científica que se deflagrou na passagem da Idade Média para a Moderna. Em um quadro de sensíveis transformações que não mais correspondiam ao conjunto de valores apregoados pelo pensamento medieval, o renascimento apresentou um novo conjunto de temas e interesses aos meios científicos e culturais de sua época. Ao contrário do que possa parecer, o renascimento não pode ser visto como uma radical ruptura com o mundo medieval. 

A razão, de acordo com o pensamento da renascença, era uma manifestação do espírito humano que colocava o indivíduo mais próximo de Deus. Ao exercer sua capacidade de questionar o mundo, o homem simplesmente dava vazão a um dom concedido por Deus (neoplatonismo). Outro aspecto fundamental das obras renascentistas era o privilégio dado às ações humanas ou humanismo. Tal característica representava-se na reprodução de situações do cotidiano e na rigorosa reprodução dos traços e formas humanas (naturalismo). Esse aspecto humanista inspirava-se em outro ponto-chave do Renascimento: o elogio às concepções artísticas da Antiguidade Clássica ou Classicismo. 

Essa valorização das ações humanas abriu um diálogo com a burguesia que floresceu desde a Baixa Idade Média. Suas ações pelo mundo, a circulação por diferentes espaços e seu ímpeto individualista ganharam atenção dos homens que viveram todo esse processo de transformação privilegiado pelo Renascimento. Ainda é interessante ressaltar que muitos burgueses, ao entusiasmarem-se com as temáticas do Renascimento, financiavam muitos artistas e cientistas surgidos entre os séculos XIV e XVI. Além disso, podemos ainda destacar a busca por prazeres (hedonismo) como outro aspecto fundamental que colocava o individualismo da modernidade em voga. 

A aproximação do Renascimento com a burguesia foi claramente percebida no interior das grandes cidades comerciais italianas do período. Gênova, Veneza, Milão, Florença e Roma eram grandes centros de comércio onde a intensa circulação de riquezas e idéias promoveram a ascensão de uma notória classe artística italiana. Até mesmo algumas famílias comerciantes da época, como os Médici e os Sforza, realizaram o mecenato, ou seja, o patrocínio às obras e estudos renascentistas. A profissionalização desses renascentistas foi responsável por um conjunto extenso de obras que acabou dividindo o movimento em três períodos: o Trecento, o Quatrocento e Cinquecento. Cada período abrangia respectivamente uma parte do período que vai do século XIV ao XVI. 

Durante o Trecento, podemos destacar o legado literário de Petrarca (“De África” e “Odes a Laura”) e Dante Alighieri (“Divina Comédia”), bem como as pinturas de Giotto di Bondoni (“O beijo de Judas”, “Juízo Final”, “A lamentação” e “Lamento ante Cristo Morto”). Já no Quatrocento, com representantes dentro e fora da Itália, o Renascimento contou com a obra artística do italiano Leonardo da Vinci (Mona Lisa) e as críticas ácidas do escritor holandês Erasmo de Roterdã (Elogio à Loucura). 

Na fase final do Renascimento, o Cinquecento, movimento ganhou grandes proporções dominando várias regiões do continente europeu. Em Portugal podemos destacar a literatura de Gil Vicente (Auto da Barca do Inferno) e Luís de Camões (Os Lusíadas). Na Alemanha, os quadros de Albercht Dürer (“Adão e Eva” e “Melancolia”) e Hans Holbein (“Cristo morto” e “A virgem do burgomestre Meyer”). A literatura francesa teve como seu grande representante François Rabelais (“Gargântua e Pantagruel”). No campo científico devemos destacar o rebuliço da teoria heliocêntrica defendida pelos estudiosos Nicolau Copérnico, Galileu Galilei e Giordano Bruno. Tal concepção abalou o monopólio dos saberes desde então controlados pela Igreja. 

Ao abrir o mundo à intervenção do homem, o Renascimento sugeriu uma mudança da posição a ser ocupada pelo homem no mundo. Ao longo dos séculos posteriores ao Renascimento, os valores por ele empreendidos vigoraram ainda por diversos campos da arte, da cultura e da ciência. Graças a essa preocupação em revelar o mundo, o Renascimento suscitou valores e questões que ainda se fizeram presentes em outros movimentos concebidos ao logo da história ocidental.

Texto escrito em Português do Brasil

Fonte: http://www.brasilescola.com/historiag/renascimento.htm

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Sobre Donatello

Quem foi

Donato di Niccoló di Betto Bardi, mais conhecido apenas por Donatello, foi um importante escultor italiano do período do Renascimento Cultural. Nasceu em 1386, na cidade de Florença, e morreu em 1466 na mesma cidade.

Biografia e obras principais

Filho de um tecelão de lã chamado Nicolo di Betto Bardi, Donatello foi educado na casa da família Martelli. Seus primeiros conhecimentos artísticos vieram do treinamento que recebeu numa oficina de ourives. Trabalhou também, ainda na juventude, um curto período de tempo na oficina do artista Lorenzo Ghiberti.

Esteve em Roma no começo do século XV e estudou a arquitectura de vários edifícios romanos, além do Panteão.

Em 1405, Donatello retornou para Floreça e deu início a uma série de trabalhos. Fez duas pequenas estátuas de profetas para a Catedral de Florença. Em 1408, trabalhou na elaboração do Duomo de Florença, participando com a escultura "Davi", feita em mármore.

No ano de 141, terminou um de suas grandes obras, a estátua de "São João Evangelista". Exposta no portal central do Duomo, esta obra destacou-se por sua composição clássica e humana, sendo que foi realizada com estudos anatômicos.

Em 1417, terminou a escultura de "São Jorge" que havia sido encomendada pela guilda dos artesãos que fabricavam armaduras.

Em 1423, realizou uma outra importante obra, a escultura de "São Ludovico em Tolosa".

Entre os anos de 1415 e 1426 fez cinco esculturas para o Duomo: "O Profeta imberbe", "O Profeta barbudo", "O Sacrifício de Isaac", "Profeta Abacuc" e "O Profeta Jeremias".

Entre os anos de1425 e 1427 trabalhou junto com artista plástico Michelozzo na produção do Battistero, monumento fúnebre do Papa João XXII. Neste trabalho, Donatello esculpiu em bronze o corpo do papa morto.

No começo da década de 1430, fez importantes trabalhos na cidade de Roma. Esculpiu, para a Basílica de São Pedro, o "Tabernáculo do Sacramento" (obra que terminou em 1433).

Entre os anos de 1437 e 1443, trabalho na porta da Igreja de São Lourenço. Esculpiu “Apóstolos”, “Cosme e Damião”, “Mártires” e “Doutores da Igreja”.

Entre os anos de 1443 e 1450, elaborou mais uma grande obra. Foi para a cidade de Pádua esculpir uma estátua equestre, em mármore, de Erasmo de Narni, conhecido como Gattamelata. Donatello usou como inspiração desta obra a estátua equestre de Marco Aurélio em Roma.

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HISTÓRIA E TEORIA DA FOTOGRAFIA

PROGRAMA

Professora: Maísa Vieira

Objectivos (competências do aluno):

Identificar e analisar o papel da fotografia ao longo da sua história.

Conteúdos Programáticos:

1.Algumas notas para uma arqueologia do olhar moderno

1.1. O movimento de geometrização do olhar.

A perspectiva artificial do Quatrocentto ; Outros mecanismos de reprodução da verdade do visível (câmaras lúcidas; câmaras obscuras, Janelas quadriculadas, etc ) ; as imperfeições da mão, demasiado humana, e os augúrios do mecânico e de uma visão “corrigida” e protésia ; Perscrutar o visível e os seus limites : as lentes, os telescópios, os microscópios e outros aparelhos da pulsão escópica ; Os discursos legitimadores da verdade do visível : o discurso científico (Descartes, Huygens, Kepler, Bacon , Leibniz).

1.2. A invenção da Fotografia.

Os princípios mecânicos e químicos da fotografia e os primeiros inventores e fotógrafos: Daguerre, Henri-Fox Talbot, Nadar, Disderi; Uma imagem que se faz a si mesma : as magias da reprodução mecânica e o surgimento do novo e dos seus espantos. Uma visão detalhada.

2. Os usos da Fotografia.

2.1. A Fotografia e a vida Moderna no final do século XIX.

Dos primeiros retratos dos burguedes à democratização da “apresentação de si” , A contestação do valor artístico da fotografia : separação entre indústria e arte (Baudelaire, Delacroix) ; O principio do fim da teoria mimética da arte: o caminho para o abstraccionismo ; Fotografia e Impressionismo; A Obra de Arte na era da sua reprodutibilidade técnica : reflexão em tomo do famoso texto de Walter Benjamin (bem como de outros textos seus, tais como “Pequena história da fotografia” e o inacabado Das Passagenwerk).

2.2. Os usos disciplinares da fotografia.

A fotografia criminal segundo os métodos de Bertillon; A fotografia médica de Charcot; O dispositivo fotográfico e a sujeição dos corpos : reflexão em torno de algumas relações do fotógrafo e do político. Michel Foucault e o panóptico como dispositivo disciplinar (Vigiar e Punir).

2.3. O nascimento do fotojornalismo.

Alguns precursores : Sander, Brichh Salomon, Roger Fenton; O lugar da fotografia no jornal: os repórteres fotográficos de alguns grandes jornais, o aparecimento das agências de imagem : o caso da Magnum ; A fotofrafia de guerra.

2.4. Cultura de Massas e Fotografia.

A visão como consumo através da visão; Pulsão escópica e dinheiro; O Punctum fotográfico: a Câmara Clara (Roland Barthes) e a Câmara Obscura – inconsciente fotográfico (Vaccari).

3. Apontamentos sobre o estatuto semiótico da fotografia.

3.1. Índice, Ícone e Símbolo a partir de Charles S.Peirce.

3.2. A evidência do quotidiano e a fotografia como prova: um modelo detetivesco da fotografia (segundo E.R. Oliveira).

Metodologia:

As actividades em sala de aula serão desenvolvidas da seguinte forma:

Aulas expositivas, com exemplos práticos .

Avaliação:

Seminários, Avaliações periódicas e apresentação de trabalhos, peso 50.

Provas em sala de aula peso 50.

Datas de entrega e critérios de avaliação especificados no material das ACTIVIDADES DE AVALIAÇÃO.

Bibliografia

Adorno, Teoria Estética Ed.70

Barthes,Roland, A Câmara Clara , Edições 70, Lisboa , 1979.

· Baudrillard, Jean, A Sociedade de Consumo, Ed.70, 1980.

· Baxandall, L’Oleil du Quattrocentto, Paris, Ed. Gallillée, 1985.

· Bazin, André, O que é o Cinema? Ed. Horizonte.

· Benjamin, Walter, Filosofia, História, Linguagem e Política, Lisboa, Relógia d’ Água.

· Bordieu. Pierre, Un Art Moyen, Minuit.

· Charcot, J.M., e Richter, P., Les Démoniaques dans l’art, Mçula, Paris, 1984.

· Damish , L´origine de la perspective, Paris, Champs/ Flammarion, 1987.

· Debray, Régis, Vie et Mort de l ‘ image, Une histoire du regard en occident, Paris, Gsllimard, 1992.

· Deleuze,Gilles, Cinéma 1 : L´ imagem – Mouvement, Minuit , Paris, 1983.

· Deleuze, Gilles , Cinéma 2 : L’ image – Temps , Minut, Paris, 1985.

· Descartes, Réné, Oeuvres Philosophiques – Tome 1 , Garnier Fréres , Paris, 1963.

· Didi – Huberman , Georges, L´invention de la Hystérie : Charcot et l’ iconographie Photographique de la Salpêtrière , Macula , Paris , 1982.

· Dubois , Phillipe, O Acto Fotográfico , Vega Editora.

· Foucault , Michel, L´ ordre do Discours, NRF – Gallimard, Paris, 1974.

· Foucault Michel, Naissance de la Clínique , NRF – Gallimard, Paris, 1975.

· Foucault , Michel, Surveiller et Punir, NRF – Gallimard, Paris, 1975.

· Frade, Pedro M.,Figuras do Espanto, A Fotografia antes da sua cultura , Lisboa, Ed Asa,1992.

· Freund, Gisélle, Fotografa e Sociedade , Lisboa, Veja Editora.

· Gernsheim, Helmut e Alison, History of Photography, London, 1969.

· Newhall, Beaumont, The Daguerreotype in AMERICA, N.Y. 1961.

· Panofsky, Erwin, A Perspectiva como forma simbólica, LIisboa, Ed.70.

· Platão, A Républica, Ed. Calouste Gulbenkian.

· Sotag, Susan, Ensaios sobre Fotografia, D.Quixote, 1986.

· Vaccari, Fraco , La photographie et l’ inconscirnt technologique, Créatis, 1981.

· Virilio, Paul, La Machine de Vision , Paris, Gallillée, 1988.

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Universidade de Santiago abre curso de Comunicação Social

A Universidade de Santiago (US) tem um novo curso. Trata-se da licenciatura em Comunicação Social, que segundo o Vice-Reitor, Fernando Jorge já tem luz verde da Direcção-Geral do Ensino Superior, para a sua criação. O curso terá duas vertentes: jornalismo e comunicação empresarial que, em principio, funcionará em dois períodos: diurno e pós-laboral.

Para ministrar esta licenciatura, a US conta com um corpo docente de doutores e mestres nacionais e estrangeiros. Brasil, Portugal e Estados Unidos da América são nacionalidades donde virão alguns professores, sem contar, é claro, com os académicos nacionais.

Neste momento, as inscrições estão abertas e “dependendo do número de inscritos, o curso será ministrado na US em assomada e no Pólo da Praia, a funcionar no Seminário de São José em Prainha”, explica Fernando Jorge reconhecendo que Cabo Verde tem muito bons jornalistas mas que precisamos, entretanto inculcar, no seio dos jornalistas, um espírito mais critico.

“A componente teórico-prático é fundamental, para o exercício duma profissão tão nobre, para o desenvolvimento do País, quanto é o jornalismo” defende aquele académico que acredita que o jornalismo de investigação passa, necessariamente, por uma sólida formação universitária assente nos conhecimentos teóricos, aliados a praticabilidade da profissão.

Fonte: Liberal Online

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GOVERNAÇÃO E LIBERDADE DE IMPRENSA

Francis Balle, sociólogo francês, já tinha dito que se “deve evitar o controlo estatal da comunicação social, na medida em que ele permite que alguém tenha o monopólio da verdade. E quem consegue monopolizar a verdade atinge o absoluto, não podendo ser contrariado, já que se assume como o único que sabe tudo

Muitas vezes, ou na maior parte das vezes, existe uma relação contraditória entre a media, o Governo e a sociedade civil. Muitos políticos olham para a imprensa como instrumento do Governo, não como uma força independente emanada do Povo. Alguns têm a arte de seduzir a imprensa, outros de criticá-la.

O governante moderno já compreendeu que, para uma governação mais eficiente, precisa dos media para chegar ao povo. Falta é a exigência de um respeito mútuo entre as partes (media e política) e perceber que não são aliados, mas adversários. Cada um tem o seu lugar no nosso esquema político.

O Governo rege o País e o media tenta descobrir tudo o que se passa nesse sistema. “É da natureza de uma democracia florescer através do conflito com a imprensa e o Governo, sem ser consumida por esse mesmo conflito” - Bill D. Moyers

O jornalismo cabo-verdiano evoluiu muito, desde 1842, aquando da publicação do primeiro Boletim Oficial. Temos hoje uma proliferação de meios de comunicação social no País. Temos uma televisão estatal, muito contestada por quase todos os sectores da sociedade; temos televisões privadas que não trouxeram nada de novo ao panorama nacional - são mais canais de entretenimento do que estações que se dedicam a um jornalismo sério. Temos jornais impressos que são conotados com partidos políticos, ou seja, quando queremos ver falar mal de um partido, compramos um jornal, e se queremos ver as notícias más sobre o partido B, compramos o jornal C. A nível radiofónico, o País está melhor servido, tanto a nível da diversidade, como quanto ao alcance que as radios atingem. Os jornais on line são o mesmo dos impressos, a nível de conteúdo; e temos ainda os blogs, onde podemos encontrar opiniões de cidadãos comuns sobre a actualidade crioula.

Em Cabo Verde, como noutras paragens, é cada vez mais comum, os meios de comunicação serem propriedade de grupos económicos limitados. Esta concentração da propriedade dos meios comunicação social num reduzido número de grupos económicos, pode ameaçar o poder de intervenção no espaço público e manter nas mãos de um clube restrito a capacidade de recolher, tratar e difundir a informação. Outra consequência dessa concentração é a maximização do lucro, emagrecendo as redacções com políticas de baixos salários e uma situação precária dos jornalistas, o que aumenta os riscos de prevaricação entre jornalismo e política. (É mais fácil corromper um jornalista mal pago e com uma família para sustentar).

Embora, seja algo não assumido, nem pelos governantes, nem pelos jornalistas, é uma verdade este conflito de interesses entre jornalismo e politica, este jogo de poder e contra-poder, de influência. O que vai contra a ideologia jornalistica que é suposto ser livre e independente. Mas isto, não quer dizer que não haja liberdade de imprensa no País. Quanto a mim, há uma liberdade limitada pelas circunstâncias do orgão ou do grupo para o qual o jornalista exerce a sua função.

Os media, à sua maneira, com as dificuldades e as contingências a que estão sujeitos, estão a ajudar no processo de consolidação da democracia cabo-verdiana. Nos últimos tempos, em Cabo Verde, muito se tem discutido sobre a independência dos media, em particular da televisão nacional (TCV). Sendo uma estação pública, com o dever de desempenhar o seu papel de informar e de alertar os cidadãos, considero que a TCV não é um exemplo de pluralismo, facto que ao longo dos anos e dos sucessivos governos temos acompanhado. No fundo, a maior parte dos organismos do serviço público, os chamados meios de comunicação social do Estado, não passam de instrumentos ao serviço daqueles que dizem fomentar uma boa governação.

Também Francis Balle, sociólogo francês, já tinha dito que se “deve evitar o controlo estatal da comunicação social, na medida em que ele permite que alguém tenha o monopólio da verdade. E quem consegue monopolizar a verdade atinge o absoluto, não podendo ser contrariado, já que se assume como o único que sabe tudo”. A objectividade senão é o maior, é sem dúvida, um dos maiores mitos do jornalismo, pois, cada um de nós vê o que a sua própria experiência o leva a ver, depende muitas vezes de quem é o observador.

Actualmente, segundo Repórteres Sem Fronteiras, na sua classificação anual sobre a relação dos países e a liberdade de imprensa, Cabo Verde somou 11 pontos e desceu no ranking, baixando à 44ª posição, situando-se, apesar disso, entre os 50 países com maior liberdade de imprensa. A posição em 2008 era 36ª.

Os jornalistas também têm razão de queixa, como é o caso do agente da Polícia Judiciária que agrediu um repórter na execução das suas funções. Um exemplo claro da violação da liberdade de imprensa. Um caso que ficou-se pelo protesto dos jornalistas e pelo pedido de desculpas da Polícia Judiciária. São factos como estes que demonstram a falta de protecção dos profissionais da comunicação, o que os coloca muitas vezes da posição de não querer fazer determinadas tarefas, por receio ou por se sentirem inseguros. O que prejudica um jornalismo plural e credível. Não se fomenta um jornalismo investigativo, não se aprofundam os temas, que ficam pelo tratamento circunstancial de uma breve notícia. E não se aposta na continuidade ou no seguimento das histórias. Cabo Verde, enquanto Nação, País soberano e Estado de Direito Democrático, consagra ampla liberdade de Expressão e Informação na Constituição da República. Recentemente (Maio 2010), o Parlamento cabo-verdiano aprovou o novo Estatuto dos Jornalistas, em que a principal alteração estabelece a obrigatoriedade de formação superior para aceder à prática do jornalismo em Cabo Verde. Jornalistas com menos de 10 anos de profissão e sem diploma universitário devem fazer uma formação superior no prazo de cinco anos para continuarem na profissão.

A classe jornalística no País não é unida, o que facilita a conspurcação dos profissionais. Muitas vezes, os jornalistas vêm-se como rivais e não como profissionais que lutam pela mesma causa: melhores condições de trabalho e maior liberdade no exercício da sua função.

Ter um estatuto e um código deontológico forte e moderno, que reúna as regras que orientam o exercício da profissão, é com certeza um passo importante para um jornalismo mais eficiente e credível.

A instituição de uma carteira profissional dos jornalistas, a aposta na formação, a criação de uma entidade auto-reguladora do padrão da qualidade, a não intromissão do Estado e dos partidos políticos nos conteúdos dos media, tudo isso, pode trazer um maior equilíbrio entre a liberdade de imprensa e a responsabilidade social dos media.

Quando se verificar isto, na prática, quem sai a ganhar é a democracia e a liberdade de imprensa.

Erzinete Borges, Licenciada em Comunicação Social, Jornalista

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O que você faz da sua vida?

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Análise de Filmes - conceitos e metodologia(s)

Resumo
O texto procura reflectir sobre a actividade de análise de filmes, em especial o seu papel nos discursos sobre cinema e discutir possíveis metodologias para essa mesma actividade.

Índice
1. O que é a análise de filmes e para que serve?
2. Como analisar?
3. Bibliografia

Faça o download do texto (10 páginas) aqui "http://www.bocc.uff.br/pag/bocc-penafria-analise.pdf"

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Auto-regulação, autocensura e autonomia

Auto-regulação não é um sinônimo de autocensura no contexto das redações jornalísticas, porque, apesar das duas expressões terem algo em comum, referem-se a dois posicionamentos distintos: a auto-regulação se baseia em princípios gerais que cada profissional aplica individualmente, enquanto a auto-censura uma norma apoiada na conveniência institucional e aplicada coletivamente.


Ambos os conceitos tem em comum o fato de se constituírem numa limitação auto-imposta e que atende a conjunturas concretas. No caso da auto-regulação, ela está baseada num consenso baseado em princípios que podem ser culturais, morais ou éticos. No caso da autocensura, temos uma decisão imposta que será aplicada pelo grupo social, no caso as redações, para atender a uma necessidade concreta, geralmente a da sobrevivência de interesses corporativos.

Tanto a auto-regulação como a autocensura, estão situadas dentro do quadro da autonomia, ou seja, são posicionamentos desenvolvidos sem interferência de órgãos superiores, como por exemplo, o governo.

Bom, tudo isto para chegar ao ponto crucial. A autocensura é questionável porque limita a nossa capacidade de pensar e anula a diversidade na troca de informações. Ela tende a uniformizar conteúdos a pretexto de preservar interesses e conveniências. Ao eliminar ou reduzir a diversidade de informações, a autocensura agride o jornalismo porque priva o público de dados, fatos e processos necessários para a formação de opiniões e tomada de decisões.

A auto-regulação obedece a uma lógica totalmente diferente. Ela se baseia na diversidade para, por meio da troca de informações, chegar a um consenso sobre o que pode ameaçar uma determinada comunidade social e seus integrantes. É o que acontece quando as famílias procuram evitar que crianças tenham acesso a filmes violentos. A preocupação não é reduzir a liberdade de informação mas evitar desordens emocionais em seres que ainda não chegaram à maturidade plena.

Alguns leitores comentaram que a auto-regulação é um atentado à liberdade de informação, numa reafirmação do famoso dito de que a melhor lei é aquela que não existe. Só que isto não passa de uma frase de efeito sem nenhuma correspondência prática. Não existe liberdade total, simplesmente porque vivemos em comunidades sociais onde há um bem-estar comum e um bem estar individual. Ora um é mais importante, ora o outro.

A auto-regulamentação sempre existiu e a maior prova dela são as Constituições nacionais. Ela, em tese, seria a materialização do consenso entre os residentes num mesmo país. No caso da imprensa, o argumento de liberdade irrestrita de informação esconde uma falácia, a de que os jornais, emissoras de rádio, televisão, revistas e internet informam tudo. Isto além de não ser verdade, é impossível e inviável.

Assim, a auto- regulamentação informativa tem a ver com a geração de consensos (o plural é importante) sobre o tipo de informação que pode ameaçar, por exemplo, grupos étnicos, direitos civis, o desenvolvimento emocional de crianças e adolescentes, a privacidade de suspeitos sem culpa formada, etc etc.

Estes consensos, que são específicos para cada caso e que evoluem com o tempo, devem incorporar princípios éticos porque dependem de valores desenvolvidos pela própria sociedade.

Em suma, e para terminar, auto-regulação informativa baseada na ética significa desenvolver no interior das redações jornalísticas de todos os tipos, consensos informativos que orientarão os profissionais sobre o tipo de conteúdo que será oferecido ao público numa determinada região, numa conjuntura precisa e num momento definido.
É a minha colaboração para um debate onde você leitor, tem o papel mais importante porque soma das experiências e conhecimentos de todos vocês é bem maior do que a minha.

Fonte: Observatório da Imprensa

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Banco de CV institui prémio Jornalismo Económico

O Banco de Cabo Verde dispõe-se a desenvolver o jornalismo cabo-verdiano, proporcionando-lhe condições para a especialização na área da economia. É óbvio que a existência de um jornalismo forte e especializado é também uma das condições para o desenvolvimento do tecido económico do País.Assim, o Banco de Cabo Verde instituiu um Prémio – Prémio Jornalismo Económico -, cujo regulamento publicamos:

PRÉMIO JORNALISMO ECONÓMICO

Edição de 2005

1. Enquadramento

No intuito de contribuir para aumentar o conhecimento do funcionamento da economia e desenvolver na sociedade cabo-verdiana o gosto por temas económicos, o Banco de Cabo Verde pretende apoiar e incentivar a pesquisa, a organização e a divulgação de trabalhos, que visem aprofundar o conhecimento da realidade económica, factor essencial ao desenvolvimento nacional. Foi assim que instituiu o Prémio Jornalismo Económico, com o objectivo de galardoar o(s) autor(es) de trabalhos de excelência versando temas actuais e originais da realidade económica e financeira de Cabo Verde, destinado a distinguir trabalhos elaborados por jornalistas nacionais, residentes no país ou no estrangeiro.

Neste sentido, o Banco de Cabo Verde anuncia que se encontra aberto o concurso para atribuição do Prémio Jornalismo Económico–Edição de 2005, o qual se rege pelas cláusulas do Regulamento do Prémio Jornalismo, que pode ser consultado na página da internet, www.bcv.cv. Para coordenar todo o processo, foi designada pelo Conselho de Administração do Banco de Cabo Verde uma Comissão de Regulamentação, Coordenação e Avaliação do Prémio, que avaliará e seleccionará os trabalhos concorrentes.

2. Prazo de Entrega

Os trabalhos deverão ser entregues até 31 de Agosto de 2005, na Sede do Banco de Cabo Verde, Avenida Amílcar Cabral, Praia, ou enviados por correio para o endereço Av. Amílcar Cabral, C.P. n.º 101, Praia, Cabo Verde.

3. Prémios

a. Ao melhor trabalho será atribuído um Prémio de 150 contos;

b. Ao(s) premiado(s) o Banco de Cabo Verde poderá proporcionar um estágio de curta duração, numa ou em diversas áreas da sua actuação.

4. Casos Omissos

Os casos omissos e dúvidas que não forem esclarecidos pelo Regulamento serão resolvidos pela Comissão designada.

fonte: casadosjornalistas

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O preço de uma verdade - filme em análise na disciplina de Direito

Ficha Técnica:
Título original: Shattered Glass
Género: Drama
Duração: 01 h 43 min

Ano de lançamento: 2003
Site oficial: http://www.shatteredglassmovie.com/index_flash.html

Estúdio: Lions Gate Films Inc. / Cruise-Wagner Productions / Forest Park Pictures / Baumgarten Merims Productions
Distribuidora: Lions Gate Films Inc.
Realização: Billy Ray
Argumento: Billy Ray, baseado em artigo de Buzz Bissinger
Produção: Craig Baumgarten, Marc Butan, Tove Christensen, Gaye Hirsch e Adam Merims
Música: Mychael Danna
Fotografia: Mandy Walker
Direcção Artística: Pierre Perrault
Figurino: Renée April
Montagem: Jeffrey Ford
Efeitos especiais: Custom Film Effects

Sinopse:

Stephen Glass (Hayden Christensen) é um jornalista que consegue entrar para a equipe principal do jornal The New Republic, de Washington. Entretanto, dos anos em que trabalha na redacção, mais da metade dos textos de sua autoria ou foram inventados ou copiados, o que não impede seu crescimento. Porém sua fama vai por água abaixo após sua farsa ser descoberta.

Elenco:
Hayden Christensen (Stephen Glass)
Peter Sarsgaard (Charles Lane) Chloë Sevigny (Caitlin Avey)
Rosario Dawson (Andy Fox)
Melanie Lynksley (Amy Brand)
Hank Azaria (Michael Kelly)
Steve Zahn (Adam Penenberg)
Mark Blum (Lweis Estridge)
Simone-Elise Girard (Catarina Bannier)
Chad Donella (David Bach)
Jamie Elman (Aaron Bluth)
Luke Kirby (Rob Gruen)
Cas Anvar (Kambiz Foroohar)


Comentários

Patrícia Kishimotoa

02/01/2003

O filme retratou muito bem as questões éticas da prática jornalística. É um alerta para que as empresas jornalísticas e principalmente a sociedade fiquem atentas, pois a cópia ou invenção de matérias é mais comum do que se pode imaginar. Fica aí meu alerta!

Fabneto

03/01/2003

Como estudante de Jornalismo, devo parabenizar o filme pelo óptimo e polémico assunto abordado: A falsificação de notícias, e as consequências que essas podem gerar na vida de quem as comete (assim como também na vida das pessoas com quem esse(a) determinado(a) jornalista se relaciona). Só achei desnecessário o realizador mostrar os pequenos ataques de "histeria" cometidos pelo protagonista, após sua farsa ter sido descoberta - embora talvez esse possa ter sido um artifício para dramatizar ainda mais a estória. Eis um filme que todos que se relacionam com essa área, devem assistir, além de ser uma aula do que é ser a ética profissional.

Jamile Nobrea

04/01/2003

É um bom filme, deveria ser obrigatório no curso de jornalismo para que os alunos assistissem e observassem o quanto a ética profissional deve ser mais importante do que a fama. A fama tem seu preço, e este pode ser muito alto, depende da coerência de cada um. Vale a pena assistir! Minha nota é 7 por conta de alguns "defeitos" de argumento... poderia ser melhor.

Tábata Moria

05/01/2003

Creio que o filme seja uma boa representação da realidade jornalística que vivemos. Hoje, os meios de comunicação são tão ficcionais que é difícil saber quão verdadeiras são as informações. Como jornalista (estudante), sinto-me à vontade para falar, ainda que consciente das falhas dos colegas de trabalho, e creio que o filme colabora para deixar as pessoas com uma pulga atrás da orelha. E isso é bom!

Fernanda

06/01/2003

O filme é muito bom, explora a questão da ética jornalística, do "Será que vale tudo?". Remete-nos aos grandes casos da imprensa e transmite qual é a essência do verdadeiro profissional, o perseverante apurador e pesquisador!

Andréa Trindadea

07/01/2003

Gostei do filme o Preço de uma verdade, eu o indico para todos os estudantes de jornalismo. O jornalismo tem um compromisso com a verdade e trai-la com certeza não é um bom negócio, mesmo que você ganhe fama e dinheiro por causa disso.

Felipe

08/01/2003

Gostei sim. É um grande aliado para professores de jornalismo para mostrar o quanto é errado e prejudicial copiar textos e inventá-los. Ainda mais nos tempos de internet quando tudo é mais fácil!

Ana

09/01/2003

O filme é muito bom, trabalha a questão da ética, profissionalismo, arrogância, não só no campo da comunicação, mas nas demais profissões. Excelente para ser trabalhado com alunos principalmente de Universidades.

Érica

10/01/2003

Um óptimo filme, faz com que percebamos onde a imprensa quer que entendamos as informações. Possibilita uma reflexão de que tipo de imprensa temos. Adorei o filme e o facto de ter um final surpreendente, mas esperado.

Helanny Torresa

11/01/2003

Nem todo génio é genuíno, inventar matérias jornalísticas é lançar um olhar estrangeiro sobre seu texto. O enredo do filme tem uma estética que segue uma linha envolvente e oferece ao público clara percepção sobre a temática. O mesmo traz uma abordagem construtiva, e deixa de ser apenas uma simples biografia, ao nos convidar a refletir e concluir que jornalismo é um falar de perto.

Edianea

12/01/2003

Gostei muito. O interessante do filme nem é tanto a fotografia, a plástica, a trilha sonora (bem ausente), mas o facto de narrar uma história real e absurda, que nos faz pensar a que ponto chega a ingenuidade (ou burrice ou ambição) de uma pessoa que quer chegar ao topo pelo caminho mais fácil, mas frágil como um cristal. A mentira sempre tem pernas curtas. No jornalismo, quem sabe mais curtas ainda.

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José Saramago - The End

José Saramago - Escritor

16/10/1922 - 18/06/2010

Hoje, sexta-feira, 18 de Junho, José Saramago faleceu às 12.30 horas

na sua residência de Lanzarote, aos 87 anos de idade,

em consequência de uma múltipla falha orgânica, após uma prolongada doença.

O escritor morreu estando acompanhado pela sua família,

despedindo-se de uma forma serena e tranquila.

Fundação José Saramago

18 de Junho de 2010

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Germano Almeida tem nova obra

Pelas mãos da Ilhéu Editora chega agora a mais recente obra do autodenominado contador de histórias Germano Almeida. A apresentação de A Morte do Ouvidor será feita no próximo dia 23 de Junho na Biblioteca do Centro Cultural Português - Instituto Camões às 18h30, pela Dra. Ana Cordeiro, numa iniciativa conjunta da Ilhéu Editora e do Instituto Camões.

Ler mais sobre o livro aqui.

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Dôs no Café Margoso

João Branco acaba de anunciar a entrada da mais nova rubrica para o Café Margoso. Trata-se de Dôs, que tem sido publicado no jornal A Nação e conta sempre com entrevistas com artistas da nosso meio cultural.

Na estreia, uma conversa "infernalmente descontraída" com o Prémio Camões Arménio Vieira. Para conferir clique aqui.

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Para aqueles que não aceitam as opiniões dos outros

"A humildade não está na pobreza, não está na indigência, na penúria, na necessidade, na nudez e nem na fome. A humildade está na pessoa que, tendo o direito de reclamar, julgar, reprovar e tomar qualquer atitude compreensível no brio pessoal, apenas abençoa."

Emmanuel, psicografado por Chico Xavier

"É preciso permitir que alguém nos ajude, nos apoie, nos dê forças para continuar. Se aceitarmos este amor com pureza e humildade, vamos entender que o Amor não é dar ou receber - é participar."

Paulo Coelho

"Sucede com frequência que os espíritos mais mesquinhos são os mais arrogantes e soberbos, assim como os espíritos mais generosos são os mais modestos e humildes."

René Descartes

"A gratidão é o único tesouro dos humildes."

William Shakespeare

"Aquele que pergunta, pode ser um tolo por cinco minutos. Aquele que deixa de perguntar, será um tolo para o resto da vida."

Provérbio Chinês

"Podemos escolher o que semear, mas somos obrigados a colher aquilo que plantamos."

Provérbio Chinês

"Limpa tua casa, pois não sabes quem baterá à tua porta; lava teu rosto, pois não sabes quem o beijará."

Provérbio Árabe

"O conhecimento é como um jardim: se não for cultivado, não pode ser colhido."

Provérbio Africano

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Sobre a autora de "A defesa de uma nova objectividade jornalística"

Isabelle Anchieta de Melo é jornalista, doutoranda no curso de Sociologia da USP e mestre em Comunicação Social pela UFMG.

Recebeu prémio nacional de Jornalismo pelo "Rumos Itaú Cultural" 2007/2008. Tem livros publicados, entre os quais "Sete propostas para o Jornalismo Cultural" (Ed:Miró, 2009) e "Mapeamento do Jornalismo Cultural no Brasil" (Ed: Itaú Cultural, 2008) e diversos artigos em veículos nacionais e internacionais.

Actualmente realiza pesquisa sobre a mulher, suas imagens e imaginários, denominada “O poder das imagens na construção do feminino: as quatro gerações de imagens e imaginários construídos sobre a mulher; de Deusa à mulher real e qualquer”.

Como jornalista foi apresentadora e editora-chefe do Jornal da Rede Globo Minas e repórter de documentários pela TV Cultura.

Em 2008 foi selecionada para representar o Brasil junto a outros 10 pesquisadores internacionais no 1º Congresso Internacional de Comportamento, Comunicação e Moda da Europa para apresentar duas das suas recentes pesquisas "A quarta mulher" e "Laboratório de Moda Brasil" (Madrid, 2008).

Para saber mais sobre Isabella Anchieta de Melo e sobre seu trabalho, clique aqui para aceder ao blog pessoal da autora.

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Uma Imagem que marcou uma vida

O Artista

Alberto Díaz Gutiérrez, conhecido como Alberto Korda, (Havana, 14 de setembro de 1928 — Paris, 25 de maio de 2001) foi um fotógrafo cubano que se tornou mundialmente conhecido por Guerrillero Heroico, retrato que fez de Che Guevara.

Korda começou a fotografar oferecendo seus serviços em baptismos, casamentos e festas. Tempos depois, abriu um estúdio em Havana onde passou a dedicar-se à fotografia publicitária e de moda. Declarou que dedicou-se a tal trabalho apenas para conhecer mulheres bonitas. Sua segunda mulher foi, de facto, uma modelo.

Certo dia, Korda viu uma menina cubana a fazer uma saia improvisada de papel para vestir uma boneca; percebeu que a boneca era apenas um pedaço de madeira e, sensibilizado, resolveu unir-se ao ideal revolucionário que prometia acabar com aquele tipo de injustiça social. Assim sendo, tornou-se fotógrafo oficial de Fidel Castro após a revolução cubana.

Sua fama aconteceu quase por acaso. A fotografia quase acidental de Che Guevara tornou-se uma das fotos mais reproduzidas de todos os tempos. Korda fez uma tomada vertical e outra horizontal. As duas fotos não ficaram tão famosas imediatamente. Foi preciso que um italiano de nome Giangiacomo Feltrinelli recortasse as laterais da tomada horizontal e espalhasse posters de Che Guevara após sua morte nas selvas bolivianas em 1967. A partir daí, a imagem correu mundo e tem sido fonte de inspiração para muitos artistas. Alberto Korda nunca recebeu qualquer tipo de remuneração pelas fotos e nunca empenhou-se em receber. Dizia que sua intenção ao não fazê-lo era espalhar os ideais revolucionários da luta de Guevara.

A foto

A cena imortalizada em Guerrillero Heroico ocorreu no dia 5 de Março de 1960. Korda fotografava para o jornal cubano Revolución. Ao lado de várias autoridades cubanas, numa tribuna, Guevara participava de um memorial às vítimas de uma explosão de barco que matara 136 pessoas. Foram apenas 45 segundos para o fotógrafo perceber que tinha imortalizado uma bela expressão. Jamais preveria, no entanto, que transformaria-se-ia no autor do mais forte ícone dos movimentos de esquerda de todo o mundo. A imagem só se popularizou porque um artista plástico irlandês, Jim Fitzpatrick, criou uma estampa em monotipia baseada na foto e colocou-a em domínio público (no que hoje se chamaria de copyleft).

Fonte: aqui

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